"Điện ảnh là vũ khí mạnh nhất", Mussolini tuyên bố vào năm 1922, nhưng nó là thứ ba Reich của Đức sản xuất bộ phim có ảnh hưởng nhất trên rạp chiếu phim hiện đại ngày nay. Leni Riefenstahl Triumph của đúc khuôn mẫu cho phong cách phát xít. Sự ảnh hưởng của bộ phim của cô nhận ra trong các bộ phim như rộng và đa dạng như Charlie Chaplin The Great Dictator, Stanely Kubrick của Spartacus, George Lucas 'Star Wars phim, và thậm chí cả Disney Lion King (Mondello).
Hình tượng của Đế chế thứ ba của Đức vẫn còn phổ biến ở nhiều tiểu văn hóa ngày nay. Từ mũ bảo hiểm xe gắn máy Wermacht tính mới phong cách sĩ quan Đức Quốc xã S & M thần khí, những thương hiệu của Đức quốc xã xây dựng thương hiệu không phổ biến cho các hệ tư tưởng họ một lần đại diện, nhưng thấy hấp dẫn trong thanh nha slick và tình dục:
Phần lớn các hình ảnh của quan hệ tình dục ra xa đã được đặt dưới dấu hiệu của chủ nghĩa phát xít. Boots, da, dây chuyền, Crosses sắt trên thân mình lấp lánh, chữ thập ngoặc, cùng với các móc thịt và xe máy nặng, đã trở thành các vật liệu bí mật và hấp dẫn nhất của khoái lạc tình dục. (Sontag)
Giống như cyperpunk, goth, emo hoặc bất kỳ nhóm văn hóa phổ biến khác, phong cách phát xít tìm đường vào trộn. Bộ phim làm cho việc sử dụng của nó cả hấp dẫn của nó và các hiệp hội lịch sử của nó.
Nhiều bộ phim đã cố gắng để khám phá và hiểu được sự hấp dẫn của chủ nghĩa phát xít. Trong Bernardo Bertollucci của Il Conformista, ông miêu tả bộ phim truyền hình tâm lý của một trung thành phát xít, những người phải từ bỏ niềm tin cá nhân của mình cho các nhu cầu của đảng. Menno Meyjes thậm chí đi sâu hơn vào tranh cãi với Max bộ phim của ông, nơi ông miêu tả một Hitler, trẻ nghèo khó như một nghệ sĩ đấu tranh và loa công cộng. Cả hai bộ phim đã thu hút được những lời chỉ trích sắc nét cho ác nhân bản, có thể gợi lên xác định và sự đồng cảm cho phát-xít.
Các phim như Star Wars và Pink Floyd: The Wall đều sử dụng hình ảnh phát xít và các hiệp hội lịch sử của nó để trình bày một ác cuối cùng. Đây là những chỉ có hai ví dụ, cho:
Quân đội của kẻ xấu hầu như luôn luôn mô tả như chủ nghĩa quốc xã, vì của ảnh Riefenstal đã được làm cháy vào tâm thức của xã hội. Cuộc biểu tình của những người bạn không thích, hô vang những điều bạn không thích, giống như Nuremburg cho bạn bởi vì cô đã là điểm tham chiếu, không thể xóa nhòa hình ảnh, quyến rũ kỳ lạ, và quái dị vì những gì họ đã để đại diện. (Mondello)
Tuy nhiên, điều này sử dụng hình ảnh phát xít, như một phím tắt để tạo ra một chất đối kháng ác vì lợi ích riêng của mình có những hậu quả, tạo các tranh biếm hoạ của các tài liệu tham khảo thực tế đời sống của họ và khán giả khoảng cách thông qua sự phóng đại và trên đầu "con quái vật.
Sự hấp dẫn của phong cách phát xít đã phát triển vượt ra ngoài chỉ là kẻ xấu trong rạp chiếu phim phổ biến. Bộ phim như Fight Club của David Fincher và Starship Troopers Paul Verhoven thực sự đã trình bày các nhân vật chính của họ là phát xít, cả hai phong cách và ý thức hệ. Mặc dù các nhà làm phim từ chối ý định này, khán giả mục tiêu của họ là quá thiếu kinh nghiệm để phát hiện sự châm biếm tinh tế của họ.
Các bộ phim công khai chống phát xít sau công việc của Riefenstahl sử dụng parody và kinh hoàng tước phong cách hấp dẫn của nó. Charlie Chaplin chế giễu phát xít như Buffoons và tội lỗi của đạo đức giả công khai. Michael Radford thay đổi bối cảnh của phong cách phát xít, để trình bày một phong cảnh cơn ác mộng cho portayal của George Orwell "1984", trong khi Terry Gilliam hỗn hợp hai kỹ thuật này vào một biến thể hiện đại hóa theo chủ đề. Mặc dù hiệu quả của những kỹ thuật này, cả ba nhà làm phim dựa trên một đối tượng không có khả năng xác định chặt chẽ với vấn đề của họ.
Nguồn gốc của phong cách phát xít
Của Leni Reifenstahl của Triumph của Will
Triumph của Will sẽ mở ra với Hitler đoàn xe đi qua các đường phố Nuremberg. Cảnh tương tự như một cuộc diễu hành, với đám đông xô đẩy để xem Hitler ở tâm điểm của nó. Chữ thập ngoặc Neon, các ban nhạc quân sự, pháo hoa, khuôn mặt tươi cười, và thiện chí tạo ra một cảm giác không đứng đắn. Không khí lễ hội này có vẻ kỳ quặc kitsch khi những thập niên của hiệp hội sau chiến tranh được gỡ bỏ.
Một trong những bức ảnh ấn tượng hơn Reifenstahl sử dụng trong bộ phim của cô là tập trung quỹ đạo chậm xung quanh một con số văn phòng phẩm. Mở của bộ phim, cô sử dụng ảnh chụp để thu hút sự chú ý đến một bức tượng, làm cho nó năng động, sau đó, cùng một kỹ thuật cung cấp cho năng lượng bổ sung cho bài phát biểu Hitler của một hội đồng Thanh niên Quốc xã. "Máy ảnh trượt của cô, cắt nhịp điệu, và ảnh chụp chậm dài của sáng đèn sân khấu khung một nhà thờ của đèn cho der Fuhrer và các tín hữu của ông một cái nhìn tinh tế" (Simon).
Một khía cạnh khác của phim Reifenstahl là việc sử dụng của hình học. Quảng trường, đường cong, và vòng tròn được hình thành trong các đám đông và chiến sĩ tạo ra, không chỉ là một cảm giác của một dân tộc thống nhất, nhưng ý thức của hiện đại. Tác phẩm điêu khắc sắt, chữ thập ngoặc neon, và cờ cao như các tòa nhà cho vay này. Phát-xít hiện đại, tương lai, một lý tưởng.
Có thể các khía cạnh quan trọng nhất của phim Reifenstahl là chọn lọc riêng của mình. Phần lớn bài phát biểu của Hitler thay đổi nội dung của nội dung gây tranh cãi của họ, chẳng hạn như The gần nhất chúng ta là khi Hitler tuyên bố, "mối đe dọa của người Do Thái." "Chúng tôi phải kiểm tra và loại bỏ các yếu tố xấu từ hàng ngũ của chúng tôi." Vì lý do này, các nhà phê bình công việc của Riefenstahl của như là một tài liệu tranh luận ", tài liệu (hình ảnh) không chỉ là kỷ lục của thực tế nhưng là một trong những lý do mà thực tế đã được xây dựng, và cuối cùng phải thay thế nó." (Sontag). Tổ chức khía cạnh của bộ phim Riefenstahl, nhiều của các cuộc tụ họp, các cuộc biểu tình, và bài phát biểu được chuẩn bị với các bộ phim của cô trong tâm trí, mục đích của nó là tài liệu vượt qua vào lĩnh vực tuyên truyền.
Critiquing Riefenstahl's film as propaganda, there is a realization of how much was staged for its making. We could also go beyond her camera shots and Hitler's speeches to see the entire film in the context of a Hollywood production. We could analyze the costume design involved in the Nazi uniforms from the imposing black and trim SS Troopers, to the rugged down-to-earth overalls of the labor forces. High-ranking officials are introduced with dynamic, yet familiar text.”Ley,” “Frank,” and “Goebbles” flash on the screen for Dr. Robert Ley, Dr. Hans Frank, and Dr. Josef Goebbles as if they were pop stars, painting “Hitler and his followers as idealized supermen” (Ebert). Thus “Riefenstahl's documentary is the aesthetization of politics, not the politicization of art” (World Cinema).
Exploring the Psychology of Fascism
Bernardo Bertollucci's Il Conformista
Bernardo Bertollucci's psychological drama Il Conformista focuses on the individual's motivations for joining the fascist political body. It studies the character Marcello Clerici, a man seeking to blend into society. When asked about his reasons for getting married, he responds, “I intend to construct my normality.”
Joining the fascists, for Marcello, represents just another characteristic to constructing an identity, but when the ideology commands him to assassinate one of his former teachers, Professor Quadri, we find him torn between his deeply suppressed intellectualism and his need to fit in. Bertollucci draws a metaphor for this conflict, between individual desire and fascist ideal, in a philosophical discussion about Plato's “Myth of the Cave,” where Plato describes a theoretical setting:
human beings living in a underground den… here they have been from their childhood, and have their legs and necks chained so that they cannot move, and can only see before them… a low wall built along the way, like the screen which marionette players have in front of them, over which they show the puppets. (Plato)
These represent Plato's “un-enlightened,” only seeing and speculating about the shadows cast on the wall, never knowing the reality of what they represent.
Professor Quandri likens the shadows to fascism, style without substance. We learn that Marcello's thesis involved this myth, but that he abandoned it when the Professor, his mentor, fled to Paris. Marcello has since acquired a new mentor, a radio spokesman for the fascists, who is also, ironically, blind.
The fascist institutions portrayed in the film are made of imposing architecture, modernist, sharply geometric and cold marble, powerful and intimidating. A fascist leader explains the reasons people collaborate with the fascists are “fear, money, few for fascism.” This background helps emphasize the enigma of Marcello's motivations. Money and power seem to fit in with Marcello's trophy wife, wealthy background, and cold disregard for humanity, but these motivations fall apart the deeper we delve into Marcello's psyche.
We find a deeply intellectual man, one who identifies more with the Professor than with the fascist killers he works with. The Professor also knows Marcello does not believe in fascism, partially because of his philosophical nature, which the fascists have made criminal. When it comes time for Marcello to perform the assassination, he cannot. We also detect an underlying contempt for his bourgeois, superficial wife, and a suppressed desire for Giulia. We also find later that fascism has placed Marcello in a lower standard of living, sharing a dwelling with several other families, in spite of his service in the secret police.
Giây phút cuối cùng của bộ phim, khi Marcello và người thầy mù của mình đi dạo để xem những gì trông giống như một cuộc cách mạng, Marcello cuối cùng phá vỡ và tiết lộ động cơ thực sự cơ bản của mình. Mát vết nứt mặt tiền của ông và ông những tiếng la hét ở người qua lại là một người đàn ông vô gia cư phạm vụ ám sát của Giáo sư. Ông tiết lộ người thầy của mình cho các nhà bình luận phát xít, la hét vào những người đang bối rối bởi nỗ lực không hợp lý của mình để bào chữa cho mình. Trong suốt toàn bộ bộ phim, ông đã đúc một bóng tối, cố gắng để đi không được chú ý, và bây giờ nỗi sợ hãi cuối cùng tiêu thụ.
Menno Meyjes 'Max
Max gây tranh cãi mảnh Menno Mayjes thời gian có nhiệm vụ vĩ mô tả Hitler trước khi hình thành của đảng Quốc xã. Max là một nghệ sĩ đầy tham vọng, chiến tranh thế giới nghèo khổ tôi cựu chiến binh, và gay gắt giọng hát chống Semite. Ông kết bạn với một người bảo trợ nghệ thuật của người Do Thái, Max Rothman, cũng là một cựu chiến binh, những người bị mất cánh tay bức tranh của mình trong chiến tranh. Max tìm kiếm để chỉ đạo Adolf trẻ đi từ chống-Semitic rantings góc đường phố và kênh giận dữ của mình vào tác phẩm nghệ thuật của mình.
Hai khía cạnh của bộ phim này giúp xác định và minh họa sự quyến rũ của chủ nghĩa phát xít trong cách chúng ta không thể nhìn thấy trong bộ phim Riefenstahl, bởi vì họ hợp với bối cảnh của khán giả Riefenstahl. Bộ phim nhấn mạnh nhiều vào nghèo áp đảo của Đức sau chiến tranh. Nó miêu tả sự sỉ nhục Hiệp ước Versailles được đặt trên người dân Đức, làm cho họ chấp nhận trách nhiệm, cả về mặt đạo đức và tài chính, cho chiến tranh. Vì vậy, khi Hitler trẻ nói trước một nhóm nhỏ của Đức, âm thanh truyền cảm hứng, lặp lại nỗi thất vọng của họ, cho họ một kẻ thù, và một mục đích, chúng tôi hiểu khán giả Riefenstahl đã được giải quyết với bộ phim của cô.
Thông qua biểu hiện nghệ thuật của Hitler, bộ phim trực tiếp địa chỉ quyến rũ của hình ảnh Đức Quốc xã. Max Rothman, đã thất bại trong việc bán Hitler là ấn tượng, phát hiện ra bản vẽ khái niệm của chàng trai trẻ cho chủ nghĩa phát xít. Họ là hiện đại, truyện tranh, sách vở, và huyền ảo mà không có bối cảnh lịch sử của họ. Max thấy giá trị trong tầm nhìn của họ, và muốn Hitler để làm một "Thế giới của tương lai" triển lãm nghệ thuật. Tạo một bài bình luận xã hội bi kịch mỉa mai về sự khác biệt giữa phong cách và chất, bộ phim kết thúc với Max bị giết bởi một Đức Quốc xã trẻ tuổi, trên đường đến một bữa ăn tối với Hitler để thiết lập chương trình.
Cả hai của những bộ phim này thăm dò đã bị tấn công cho đối tượng của họ, mà một số người coi là mạo hiểm xác định khán giả tiềm năng với các hệ tư tưởng phát xít và các thành viên của nó. Phim Bertollucci của "chỉ trích bởi một số thúc đẩy 1 lời giải thích tâm lý của Chủ nghĩa phát xít trong những người văn hóa, lịch sử, hoặc ý thức hệ," (Bozzola) và Meyjes "bộ phim đã phản đối nhóm người Do Thái 1, tầm nhìn không thấy, chỉ đơn giản là cho đến lòng nhân đạo của Hitler trẻ" (Ralske). Trong khi mối quan tâm như vậy có giá trị và phản ánh sự thận trọng của công chúng nhận thức lịch sử, họ cũng không công bằng ý định của nhà làm phim.
Những bộ phim này không biện minh cho chủ nghĩa phát xít với lời giải thích của họ, nhưng cung cấp cho chúng tôi với một sự hiểu biết về kháng cáo, thuyết phục của họ. Nhà phê bình phim Josh Ralske giải thích tầm quan trọng của Mayjes phương pháp tiếp cận "một phần của tự phụ của bộ phim là sự xác nhận quan trọng của nó rằng Hitler đã không phải mùa xuân đầy đủ hình thành từ một số chiều hướng khác. Tuy nhiên quái dị hành động của mình, ông là một con người, làm cho anh ta tất cả các con số hơn đáng lo ngại lịch sử "(Ralske). Thật vậy, vai diễn thay thế của phát xít, như một con quái vật, có ý nghĩa tồi tệ hơn nhiều
Bad Guy phát xít
Alan Parker của Pink Floyd: The Wall
Đá âm nhạc Pink Floyd: The Wall sử dụng hình ảnh của Đức Quốc xã để xác định các khía cạnh xã hội tâm thần của một người đàn ông. Pink, nhân vật chính của bộ phim, một lần tách ra từ thế giới với một tinh thần "Wall", xây dựng lại chính mình ra khỏi hận thù, cạo lông trên cơ thể của mình và thể thao trang phục quân sự. Ông trở thành một hợp nhất của chế độ Đức quốc xã cũ, với những lá cờ cao chót vót mang "búa sinh đôi" gợi nhớ hình chữ vạn, và phong trào phát xít mới, với cái đầu cạo trọc và khởi động đinh ngắn đầu lớn.
Bức chân dung hiện đại hóa của chủ nghĩa phát xít này trình bày các khán giả với một cái gì đó dễ dàng hơn để xác định và sợ hãi. Phong trào phát xít mới đã đạt được nhiều sự chú ý trong các phương tiện truyền thông mới trong hai thập kỷ qua. Cập nhật phong cách của Pink để phản ánh điều này làm cho anh ta một nhân vật phản diện đáng sợ hơn. Khi chúng ta đặt cuộc biểu tình của ông trong bối cảnh của một buổi hòa nhạc rock, hình ảnh hiện đại hóa được hoàn thành. Các fan trở nên phát xít là tốt, nhảy múa theo sát bước chân, khuôn mặt của họ thay thế bằng mặt nạ không đặc biệt.
Tượng trưng, Pink trở thành điều anh ghét, những người đã giết cha của mình trong chiến tranh thế giới thứ II, nhưng hình ảnh cũng được sử dụng như bình luận về mindlessness của người hâm mộ ngôi sao nhạc pop của. Nó phát triển phức tạp như con quái vật phim hoạt hình tham gia các hành động và búa của diễu hành theo nhịp của nhạc nền của bộ phim. Hệ tư tưởng hận thù cũng có mặt, như đơn đặt hàng hồng người hâm mộ của mình để giết những người khác nhau.
Star Wars George Lucas '
Bộ phim Star Wars công nhận khía cạnh tương lai của phong cách Đức Quốc xã. The Grand Moff Tarkin và các sĩ quan khác trên Death sao mặc trang phục hình thức, phù hợp với giày da cao. Darth Vader, trong một bổ sung để mặc tất cả da, đội mũ bảo hiểm với một cơ sở ra loe trong hình dạng của một chiếc mũ bảo hiểm phóng đại của Đức Quốc xã.
Hệ tư tưởng của họ cũng tương tự như chủ nghĩa phát xít trong nhu cầu của mình cho lòng trung thành mù quáng. "Fear sẽ giữ cho hệ thống đường dây, sợ trạm trận chiến này", Tarkin giải thích ngay sau khi thông báo sự sụp đổ của những di tích cuối cùng của nước Cộng hòa. Ngay cả những chủ đề phù hợp được minh họa với một twist khoa học viễn tưởng. Các Troopers Storm, binh lính của đế chế, được tiết lộ là dòng vô tính, được sản xuất theo kiểu dây chuyền lắp ráp. Họ không chỉ ý thức hệ giống hệt nhau, nhưng về mặt di truyền là tốt.
Những bức chân dung của chủ nghĩa phát xít là ít hơn về một ý thức hệ toàn trị và nhiều hơn nữa về tốt so với cái ác. Họ là một phương tiện nhanh chóng gợi hiệp hội khán giả với cái ác. Chủ nghĩa phát xít trở thành một prop giai đoạn, hiện tại với mục đích duy nhất là xác định kẻ xấu. Kết quả là, phát xít trở thành một bức tranh biếm họa của đối tác lịch sử của họ. Thực tế của chủ nghĩa phát xít phát triển disassociative năm khoảng cách được đặt giữa thực tế lịch sử và khán giả hiện đại. Họ được thay thế bằng những con quái vật tưởng tượng, trở nên ít khả thi như một khả năng thực tế đời sống.
Khi rào cản này thực tế bị phá vỡ thuộc các implausibility viễn tưởng, khán giả bắt đầu tập trung hoàn toàn vào phong cách. Sau khi bị tước bỏ tư tưởng thuần phong mỹ tục của họ, phát xít khá phong cách và sexy. , Do đó, khán giả thấy những kẻ xấu hấp dẫn hơn cho hình ảnh quyến rũ của họ.
Đó là những kẻ xấu là phong cách và hấp dẫn trực quan hơn so với những kẻ tốt, với áo chẽn màu trắng và trông trẻ trung, không bị mất trên George Lucas. Quay trở lại thứ ba, bộ phim của Jedi, Luke Skywalker thể thao, hình thức phù hợp tương tự, đồng phục nhân viên của của đế chế, hoàn chỉnh với giày da và găng tay cao. Vì vậy, phát xít hình ảnh vượt qua phong cách của chàng trai tốt.
Good Guy phát xít
Starship Troopers của Paul Verhoeven
Hãy tưởng tượng một tương lai mà chủ nghĩa phát xít thành công và bạn có bối cảnh viễn tưởng các Troopers hành động Paul Verhoeven Starship bộ phim khoa học. Trong hệ thống này, chỉ có những người phục vụ trong quân đội có thể có được quyền công dân và quyền bầu cử. Diễn ra sau khi "thất bại của dân chủ," đây là một thế giới đặc trưng bởi công lý nhanh chóng vì những tội ác, như khi thực hiện phải mất nhiều giờ diễn ra sau khi bị đơn được tìm thấy có tội và được truyền hình, các giấy phép cần thiết cho trẻ em có, mà được dễ dàng hơn để đạt được với sự xâm nhập của công dân, và ít rõ ràng hơn về quyền riêng tư, chẳng hạn như lớp học được đăng trong phông chữ lớn hoàn chỉnh với tên của học sinh, để các học sinh khác có thể chế giễu những người có điểm thấp.
Bối cảnh tư tưởng của bộ phim cũng phù hợp với thiết kế thiết lập của nó. Logo của chính phủ là một gợi nhớ con đại bàng của con đại bàng của Đức Quốc xã, với thiết kế hiện đại, gợi ý của thép và vũ khí, giống như một máy bay ném bom quân sự. Sự chú ý lớn được trả cho cơ thể là tốt, tương tự như sự chú ý của thanh niên Hitler shirtless Riefenstahl, Verhoeven có một cảnh tắm coed để hiển thị các cơ quan cơ bắp của người lính được tăng cường với nước lấp lánh. Đồng phục cũng xin hãy lắng nghe trở lại với Đệ Tam Quốc Xã, màu đen và hình thức phù hợp.
Nổi bật nhất trong số những hình ảnh phát xít, là những đoạn tin ngắn của bộ phim, được mô phỏng theo bộ phim tuyên truyền được thực hiện trong thời gian chiến tranh thế giới thứ II "(Verhoeven). Chúng bao gồm các bài trình bày còn thú vị và năng động của chiến tranh, có vẻ lành tính, nhưng đáng lo ngại, cảnh trẻ em chơi với vũ khí như là một tuyên truyền sớm cho xã hội.
Lạ lùng thay, bộ phim không bao giờ đối mặt với bối cảnh phát xít của mình. Hệ thống này được không bao giờ đặt câu hỏi, chỉ được gia cố như một phương tiện cần thiết cho sự sống còn chống lại một mối đe dọa người nước ngoài. Mặc dù vậy, Paul Verhoeven trung thành bảo vệ các bộ phim như là chống chủ nghĩa phát xít trong bài bình luận của ông giám đốc:
Tuyên truyền phát xít này là rõ ràng trong phim ..., nên được đọc như một cái gì đó không phải là tốt ... không phải là một tuyên bố tốt, và điều này không phải là chính trị tốt, và nếu bạn nhìn thấy một bộ đồng phục màu đen, bạn nên biết xấu, xấu, xấu (Verhoeven).
Vấn đề với tuyên bố của Verhoeven là bộ phim làm cho không có hiệp hội với chủ nghĩa phát xít và thiếu của nhân loại. Trong thực tế, nhà văn của bộ phim, Ed Neumeier, trái ngược với khẳng định của Verhoeven gần như ngay lập tức:
Nó thực sự ... một xã hội hoạt động khá tốt. Có phân biệt giới tính, không có phân biệt chủng tộc, sau này chúng ta sẽ thấy rằng có rất ít tội phạm, trong thực tế, họ dường như đã đạt được các loại lý tưởng của xã hội chính trị chính xác, ngoại trừ việc chúng tôi ... câu hỏi làm thế nào họ đã đạt được nó (Neumeier).
Điều này ngắt kết nối với các ý định của đạo diễn Verhoeven. Nếu ông đã làm cho một bộ phim chống phát-xít, sau đó tạo ra một xã hội không tưởng phát xít dường như chống chỉ định.
Verhoeven, do đó, phải dựa trên các hiệp hội lịch sử với chủ nghĩa phát xít để có được quan điểm của mình trên. Khán giả phải nhận ra các mô hình của bộ phim là gì và mất niềm vui trong sự mỉa mai và châm biếm của 1 xã hội phát xít không tưởng, một lần nữa chúng tôi tìm thấy mâu thuẫn, cho khán giả mục tiêu của bộ phim, 1 thế hệ trẻ tìm kiếm 1 bộ phim thứ sáu hành động ban đêm, thiếu các nền tảng kinh nghiệm và giáo dục cần thiết để tận hưởng kích thước của bộ phim này. Verhoeven châm biếm tinh tế, rất quan trọng để thông báo chống phát xít của bộ phim, bị mất trên một đối tượng không có khả năng phát hiện nó, và do đó bộ phim trở thành một tuyên bố ủng hộ phát xít đối với phần lớn khán giả của nó.
David Fincher của Fight Club
Fight Club của David Fincher bị từ cùng một tình thế tiến thoái lưỡng nan. Bộ phim trình bày các nhân vật Jack, một người đàn ông bị chứng mất ngủ, mộng du thông qua cuộc sống, và hoàn toàn chán ghét với các vật chất vô nghĩa xung quanh anh ta. Ông và đồng hành, Tyler Durden, tạo thành một câu lạc bộ, nơi nam tước quyền công dân chống lại nhau trong một loại rối loạn chức năng điều trị.
Đến thời điểm này thông điệp của bộ phim xuất hiện khá chống, thành lập ở dạng tương đối lành tính, tuy nhiên, các câu lạc bộ chiến đấu một cách nhanh chóng phát triển thành 1 doanh nghiệp chống, thành lập được gọi là "Dự án Mayhem," 1 nỗ lực phối hợp để phá hoại biểu tượng của chủ nghĩa vật chất phương Tây chẳng hạn như hiện đại nghệ thuật, xe hơi đắt tiền, cửa hàng cà phê, và các cơ quan tín dụng. Các câu lạc bộ chiến đấu phát triển thành một cơ sở thành lập chống, đòi hỏi lòng trung thành mù quáng, giải thể của bản thân thông qua các kỹ thuật hazing phong cách tình huynh đệ, và sống xã.
Trong khi ảnh hưởng trực tiếp trên công việc của Finch có vẻ nghi ngờ, Alessandro Blasetti của phát-xít "Ettore Fieramosca," thực hiện trong năm 1938, sử dụng costuming kỹ thuật tương tự để thúc đẩy chương trình nghị sự của ông là "Fight Club" sử dụng khung xung đột xã hội của nó. Trong bộ phim của Blasetti khi các quý tộc Pháp và phát xít Ý đối mặt, người Pháp tất cả đều mặc quần áo khác nhau với tiêu đề dài khoe khoang thể hiện cá tính của mình, trong khi phát xít tất cả đều mặc màu đen và hành động như một thể thống nhất (Chin). Điều này tương tự như các thành viên của Fight Club, cũng là người ăn mặc trong tất cả các màu đen và bổ sung không có tên, ngoại trừ cái chết. Các lực lượng chiến đấu chống lại là những biểu hiện đầy màu sắc của vật chất, thay đổi về ngoại hình, nhưng conformist về nguyên tắc.
Chủ nghĩa lý tưởng phát xít rõ ràng trong câu lạc bộ đấu tranh đạt đến một đỉnh cao rõ rệt khi một thành viên của nó chết. Jack, lãnh đạo của họ, câu hỏi đạo đức của hành động của họ với nỗi thất vọng hoài nghi. Các thành viên khác, trong giây lát sốc, nhanh chóng phục hồi bằng cách tìm niềm hy vọng và xác nhận thông qua một hợp lý hóa những lời phê phán của ông. Khi tay sai bắt đầu tụng kinh khẳng định qua các cuộc biểu tình của lãnh đạo của họ, Edward Norton sử dụng ví dụ này để minh họa cho bộ phim chống phát-xít nhắn tin ", những kẻ mặc áo đen và khởi động chạy xung quanh làm những điều ngu ngốc là ngờ nghệch như vậy" (Norton).
Ngoài vai diễn của bộ phim của các thành viên câu lạc bộ chiến đấu như nimrods, bộ phim không yêu cầu phải suy nghĩ thực sự quan trọng trên một phần của khán giả. Cuối cùng chỉ thực sự từ chối Jack có kế hoạch Tyler là giết người. Ông chấp nhận mọi thứ khác câu lạc bộ nào, và, trong cú sút cuối cùng của bộ phim, đồng hồ các tòa nhà nhiều cơ quan tín dụng bị phá hủy khi ông nắm tay người phụ nữ anh yêu. Vì vậy, một cái nhìn sắc thái của chủ nghĩa phát xít diễn ra, một trong các hành động chống thành lập được thúc đẩy, giết người không phải là, và đối số trở thành một trong những mức độ. Chủ nghĩa phát xít bao nhiêu là chấp nhận được
Sử dụng phi lý và kinh dị Giải quyết dystopia phát xít
Charlie Chaplin The Great Dictator
Charlie Chaplin The Great Dictator cung cấp cả hai cãi lại trực tiếp để tuyên truyền Riefenstahl và câu trả lời quyến rũ của phong cách Đức Quốc xã. Bộ phim chế giễu máy ảnh kỹ thuật Riefenstahl khi một bức tượng của "Nhà tư tưởng" được nhìn thấy trong nền chào. Chaplin cũng làm cho niềm vui của bản chất dàn dựng bộ phim của cô trong một cảnh độc tài, Hynkler, là để chào đón Napaloni độc tài. Các thiết lập cẩn thận biên đạo rơi ngoài khi đoàn tàu không dừng lại ở nơi được chỉ định và tất cả mọi người buộc phải đuổi theo nó. Những người lính dưới "Doublecross," phó "IronCross," vụng oafs, không kiên quyết Pinnacles miêu tả bởi Riefenstahl.
Cũng không phải là lành tính, cửa sổ pop-biểu tượng của bộ phim Riefenstahl. Chaplin minh họa tính chất lừa đảo của sự tuyên truyền của cô trong bộ phim của mình trong khi Hynkler cho một bài phát biểu được dịch sang tiếng Anh. Khi Hynkle đi trên một tràng dường như vô tận, do đó, giận dữ, micro rất héo theo hận thù của mình, dịch giả diễn giải điều này như là, "excellency của ông đã gọi những người Do Thái."
Chaplin chế giễu phong cách của Riech thứ ba tại mỗi lần lượt. Ở khắp mọi nơi ông nhại nó như là quan tâm nhiều hơn với phong cách hơn là chất. Một ví dụ là khi một nội các tập tin áp đặt sẽ mở ra để lộ một gương phòng thay đồ cho độc tài đặt ra trước mặt. Herr rác cho một bài phát biểu đầy cảm hứng về thanh lọc chủng tộc, 1 loại bỏ người Do Thái, sau đó bà ngăm đen, để lại một chủng tộc người tóc vàng, mắt xanh dưới sự cai trị của Hynkle, có mái tóc nâu. Các kết luận của bộ phim mang lại thiếu hệ tư tưởng phong cách của một đỉnh cao, khi một Hynkle mạo danh Người Do Thái giả định độc tài và rao giảng thông điệp chính xác đối diện của cựu độc tài, và điều này đáp ứng với cổ vũ hùng tráng của phê duyệt.
Khó khăn của phương pháp tiếp cận của Chaplin với chủ đề của mình là giễu cợt mối đe dọa phát xít, ông loại bỏ khả năng của khán giả nghiêm túc. Phát xít của ông là quá lạc lõng và không khôn khéo để nhắc nhở khán giả để có vũ khí chống lại nó. "Chaplin sau đó lưu ý rằng, ông đã được biết đến phạm vi của cái ác gây ra trên châu Âu do Đức quốc xã, ông sẽ không bao giờ đã làm cho chủ đề này đả kích" (Jardine).
Michael Radford của Nineteen Eighty-Bốn
Michael Radford tìm thấy một cách khác để tước bỏ chủ nghĩa phát xít hấp dẫn của nó bằng cách sử dụng thiết kế bộ ảm đạm và tông màu màu xám nhạt trong việc thích ứng của ông về cuốn sách của George Orwell trong Ninteen phim Tám mươi bốn. Tất cả các thiết lập cuộc biểu tình cổ điển của Đức Quốc xã được tìm thấy trong bộ phim này, nhưng họ được cheapened. Sàn bê tông mịn trường thay thế với bụi lỏng lẻo và sỏi. Áo liền quần của người lao động, tự hào giới thiệu trong bộ phim Riefenstahl, bị mòn và dơ bẩn trong thế giới bị áp bức. Tất cả mọi thứ ở đây là phân rã và tàn tích, đánh bom vỏ của các tòa nhà, phong cách công nghiệp được sử dụng không gợi lên một cảm giác hiện đại, là một bộ xương gỉ của tầm nhìn bị bỏ rơi.
Thời gian duy nhất chúng ta thoát khỏi màu sắc nhạt nhẽo khi Winston và Julia lẻn đi từ thành phố đến một đồng cỏ xanh, nơi họ tham gia vào các tội phạm tư tưởng và quan hệ tình dục. Trong khu bảo tồn của thế giới tự nhiên, một ốc đảo hòa bình và yên tĩnh từ đất hoang của hiện đại, họ tìm thấy một thời gian nghỉ ngơi ngắn gọn từ sự giám sát áp bức. Đất hoang ảm đạm này, kết quả của hệ thống độc tài toàn trị này của thế giới, thiết lập giai đoạn cho cơn ác mộng tâm lý diễn ra trong nó.
Còn lại đúng với tầm nhìn và câu chuyện của George Orwell, bộ phim tập trung vào hoàn cảnh sống cá nhân trong một hệ thống đòi hỏi các giải tội cá nhân cho mục đích của nhà nước. Câu chuyện ngự trên Winston của tẩy não, tra tấn mình bằng cách sử dụng lâm sàng đối thoại với O'Brien, người làm khổ của mình và lãnh đạo đảng. Giống như Marcello "conformist", Winston trình phát xít các yêu cầu của sự sợ hãi, từ bỏ người phụ nữ anh yêu, niềm tin của mình, và thậm chí thực tế để xây dựng xã hội của thực tại bên phát xít trình bày:
O'BRIEN: Làm thế nào nhiều ngón tay tôi đang nắm giữ lên?
WINSTON: Làm thế nào bao giờ nhiều bạn nói.
Trong khi trong "The conformist", Marcello tìm kiếm những ảo ảnh của lòng trung thành với nguyên tắc phát xít, trong khi tâm trí của ông vẫn còn trí tuệ mâu thuẫn, Ninteen Tám mươi-bốn nhà nước phát xít thay thế tâm. Kết hợp đối thoại chính trị với các dụng cụ tra tấn, đáng chú ý nhất là một phiên bản công nghiệp hóa của các rack, trong đó sử dụng hơi nước để gây ra đau Radford của Orwell, cơn ác mộng của hành vi vi phạm tinh thần được thực hiện trên màn hình.
Orwell và Radford chuyển phát xít thành quái vật siêu nhiên, họ nhận thức của khán giả siêu thực, tương tự như Star Wars. Mối đe dọa trở nên loại bỏ khỏi thực tế phía sau bối cảnh khoa học viễn tưởng, có phạm vi đã phát triển quá lớn để xác định khán giả. Mặc dù hiệu quả của các cơn ác mộng, vẫn còn cảnh báo như là một giấc mơ, mà mất dần ngay sau khi chúng tôi rời khỏi nhà hát.
Brazil của Terry Gilliam
Terry Gilliam của phim Brazil tấn công một sự cân bằng mong manh giữa sự vô lý của Chaplin và cơn ác mộng của Orwell. Gilliam ban đầu được dự định để tiêu đề bộ phim "1984 Xem xét lại", và Orwell cập nhật câu chuyện của mình cho khán giả những năm 80, thay đổi có nghĩa là nhà nước phát xít của ông sử dụng để kiểm soát người dân. Ông sử dụng một tuyên truyền tinh vi hơn, ít công khai trong chế độ toàn trị của nó, nhưng thiết lập vẫn còn truyền với nó. Poster xuất hiện trong tất cả các cảnh, thể thao các khẩu hiệu như "giống Paranoia tin cậy", "Bạn có thể tin tưởng?" Và "Hạnh phúc, Chúng tôi Tất cả Trong Nó phối hợp với nhau một spin commercialist tuyên truyền Big Brother.
Bộ phim có một thái độ lãnh đạm với chủ nghĩa phát xít hiện nay trong thế giới của nó. A, nhân viên tiếp tân vui vẻ mỉm cười chính tả trong một trong những văn phòng tại "Thông tin Retrieval" có vẻ bình thường, nhưng một đóng lên bảng điểm của cô cho thấy một phiên tra tấn. A man killed during an interrogation generates a paperwork conundrum because he was innocent, and the victim's family is entitled to a monetary refund for his arrest.
Like Chaplin, Gilliam's world merely presents the illusion of modernity. The televisions that appear everywhere in the film, while appearing futuristic, are still black and white, with small screens that only show old movies such as the Marx Brother's films. Although computers exist, the purpose of information technology remains lost on an information-obsessed society, which still requires immense volumes of paperwork that travels through ducts running through everything.
The ever-present ducts, like kudzu vines growing into everything, are a product of the bureaucracy, which serves as a control measure for the fascist state. Citizens, like Jill Layton, seeking a redress of grievances against the government become lost in the bureaucratic shuffle, running from department to department, standing in line endlessly, and being turned away because a department failed to stamp one document out of the hundreds required. After a woman's husband is seized for interrogation, a clerk has the grief-stricken woman sign several receipt forms, and then retains one document, which he says, “is my receipt for your receipt.”
Although audience members may identify with the bureaucratic frustration, even realize its potential for oppression, Gilliam's vision suffers from the same audience detachment as “Nineteen Eighty-Four” due to its science fiction nature. This detachment becomes magnified in the film's absurdist tone, conflicting the audience's emotional response with its silly nightmare.
Kết luận
Leni Riefenstahl's propagandistic documentary cast the mold for the fascist style. Her technical mastery of the camera, combined with the Third Reich's set and costume designs created an elaborate production for other filmmakers to admire. Riefenstahl's directorial intention was to present the Third Reich in an adoring light, but her collaborative vision later suffered the taint of the Nazi regime's historical legacy. As a result, we are left with a document both seductively appealing and terrifying in its historical context.
This leaves filmmakers with a dilemma in how they present fascism to audiences. Exploratory dramas have sought more realistic depictions of the consequences of fascism, but their dramatic microcosms create isolated incidents, often too nuanced for the audience to take their cautionary warnings seriously. Additionally, many audience members are offended by what they perceive as apologism on behalf of the fascists in the filmmaker's explanations for fascist origins.
While critics of this approach express a legitimate concern for the creation of fascist sympathies, they ignore the consequences of the opposite approach. Filmmakers who present fascists as monsters often merely caricaturize Nazi imagery for dramatic effect, creating a stylish threat but one too evil to take seriously in a modern context. Once deprived of their believability, the audience is allowed to perceive the bad guys for their superior style.
They stylish presentation of the “fascist bad-guy” for entertainment purposes has evolved into the “fascist good-guy” for entertainment purposes. In spite of Directorial intentions to the contrary, these films have produced fascist anti-heroes both in the context of a military establishment and as anti-establishment revolutionaries. While such films rely on the insights and education of their audiences to recognize the satirical points, the genre and youthfulness of the film's target audiences belay this intention.
Directors seeking to circumvent the appeal of fascist imagery for films with a directly anti-fascism purpose use absurdity and impoverished contexts to strip the style of its appeal. The absurdist approach works well for preventing the audience from wanting to identify with the oafish, bullying fascists portrayed, but this tactic suffers from credibility issues for parodying reality. The nightmare or poverty context approaches suffer from audience detachment as a result of the science fiction aspect inherent to rendering futuristic societies or alternate realities.
Decades of distance between Riefenstahl's and Hitler's vision have detached audience associations with their material. The Nazi imagery has outgrown its historical context and been blown up on the big screen as exaggerated caricatures, too stylish for total audience repulsion or too monstrous to take seriously. “Through Riefenstahl we have seen how a monument can be made from a body… how from a madman with a moustache you can make a charismatic hero… Thanks to her [work] we mistrust ourselves.” (Bach) The conundrum of Triumph's effective rhetoric set against its repulsive ideology will continue to conflict the work of filmmakers far into the future.
Works Cited
Bach, Steven. “The Puzzle of Leni Riefenstahl.” The Wilson Quarterly. Autumn 2002.
Balfour, Barbara. “Images of Fascism.” University of Calgary Gazette , Vol 32, No. 4.
21 May 2002.
Bozzola, Lucia. “The Conformist.” All Movie Guide . Năm 2003. AEC One Stop Group, Inc.
5 Nov. 2003 http://www.allmovie.com .
Brazil. Dir. Terry Gilliam. Perf. Jonathan Pryce, Michael Palin, Kim Greist,
Robert De Niro, and Katherine Helmond. 20th Century Fox / Universal, 1985.
Chin, Toong, et al.“Fascist Cinema.” Italian Cinema – A Beginner's Guide .
15 Oct. 2003 Link
“Commentary: Leni and Eddie.” All Things Considered . NPR. WHRO, Norfolk.
12 Sept. 2003.
The Conformist . Dir. Bernardo Bertollucci. Perf. Jean-Louis Trintignant,
Dominique Sanda, Pierre Clementi, and Stefania Sandrelli. Paramount, 1970.
Ebert, Roger. “Riefenstahl dies at 101; tainted by link to Hitler.” Chicago Sun-Times .
10 Sept. 2003.
Fight Club . Dir. David Fincher. Perf. Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter,
Meat Loaf, and Jared Leto.
20th Century Fox / Fox 2000 Pictures / Linson Films / Regency Enterprises, 1999.
The Great Dictator . Dir. Charles Chaplin. Perf. Charles Chaplin, Paulette Goddard,
Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, and Billy Gilbert.
United Artists, 1940.
“Hitler Filmaker Riefenstahl Dies at 101.” All Things Considered . NPR.
WHRO, Norfolk. 9 Sept. 2003
Jardine, Dan. “The Great Dictator.” All Movie Guide . Năm 2003. AEC One Stop Group, Inc.
23 Nov. 2003 http://www.allmovie.com .
Max . Dir. Menno Meyjes. Perf. John Cusak, Noah Taylor, Molly Parker, Leelee Sobieski,
and Ulrich Tomsen. Lions Gate Films, 2002.
Nineteen Eighty-Bốn. Dir. Michael Radford. Perf. John Hurt, Richard Burton,
Suzanna Hamilton, and Cyril Cusak.
Atlantic Releasing Corporation / Virgin Films, 1984.
Nowell-Smith, Geoffrey. World Cinema . Oxford University Press. Năm 1996.
Orwell, George. 1984 . Penguin Books Ltd. 1981.
Pink Floyd: The Wall . Dir. Alan Parker. Perf. Bob Geldof, Christine Hargreaves, James Laurenson, Eleanor David, and Kevin McKeon. MGM, United Artists,
Tin Blud Ltd., 1982.
Plato, et al. The Republic . Hackett Pub Co. 1992.
Ralske, Josh. “Max.” All Movie Guide . Năm 2003. AEC One Stop Group, Inc.
15 Oct. 2003 http://www.allmovie.com .
“Scott Simon Essay: Leni Riefenstahl.” Weekend Edition . NPR. WHRO, Norfolk.
13 Sept 2003.
Sontag, Susan. “Fascinating Fascism.” Under the Sign of Saturn , Farrar Straus Giroux.
1975.
Starship Troopers . Dir. Paul Verhoeven. Perf. Casper Van Dien, Dina Meyer,
Denise Richards, Jake Busey, and Neil Patrick Harris.
Sony Pictures Entertainment / Touchstone Pictures / TriStar, 1997.
Star Wars: Episode IV – A New Hope . Dir. George Lucas. Perf. Mark Hamill,
Anthony Daniels, Harrison Ford, Carrie Fisher, and Peter Cushing.
20th Century Fox, 1977.
Star Wars: Episode VI – The Return of the Jedi . Dir. Richard Marquand.
Perf. Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams,
and Anthony Daniels. 20th Century Fox, 1983.
Star Wars: Episode II – Attack of the Clones . Dir. George Lucas. Perf. Ewan McGregor,
Natalie Portman, Hayden Christensen, Christopher Lee, and Samuel L. Jackson. 20th Century Fox, 2002.
Triumph of the Will . Dir. Leni Riefenstahl. Perf. Heinrich Himmler, Rudolf Hess,
Adolf Hitler, Martin Bormann, Hermann Goring, and Josef Goebbels.
Fusion Video / Ventura Distribution, 1934.